在网络中提供了许多学习空间环境绘画的建议，由此我们也应该知道：不间断地练习，是学习的手段，也是发展个人能力和个人风格的必经之路。不言而喻，当人们充满雄心与乐趣地努力提高自己的绘画能力的时候，会自然地将目光对准其他优秀绘画者的作品。在研究学习范本，对于拓展和检验自己的能力来说，是一种很好的方法，同时也是非常有价值的触动与鞭策。优秀的绘画范本是一把标尺，能用以徇自己的工作，目标已经存在——人们要想在目标面前即不艳羡也不灰心丧气，其个人的能力就要处在与范本同一水准的范围内。
用自己从绘画东西中总结出的绘画技巧，来指导自己的绘画练习，是非常有意义的，但要注意的是，不能使自己陷入永久的模仿不能自拔。
优秀的绘画者专业而又熟练，人们通过对其方法进行研究，可以了解其非常个性化的表达方式。人们也会领悟到，在绘画方法上如何将不同的内容以图画的语言贴切地表现出来——从只能限于一定范围的毫无特点的线与形到表现得丰富多彩的细部和 氛围。
事实上，我们能选择到的作为东西的草图和建筑绘画是很少的，这也表明，在表达方式上，建筑绘画的语言可以是多么的不同——建议全神贯注地观察研究范本以期学有所获。
对于精确的观察与生动的想象、简单的形式与丰富的指向之间的联系而言，儿童绘画是令人赞叹的。儿童在画中自发地表达出来的需求，及他们在画中表达情绪的能力，成人绘画者要想做到是非常困难的。相对而言，在成人眼里，绘画语言是一种复杂的表达手段，是艺术技巧。
因此，能掌握绘画艺术技巧就成为了艺术家的特征，是艺术家的天赋才华。学画的学生们应以同样的关注度去学习小的和大的艺术家。二者的作品作为范本，都会提供帮助和指导，使学生能够将自己真实观察到的，同时需要表达和介绍的东西描绘出来。
在表现力、清晰性、美感等方面，粗放的草图可以同儿童画相提并论。线条、形式及色彩即直接又生动。创意及要表现的内容直接显现，线条自然随意。形式要素的表达既明确又轻松，并在画面中共同构成一个整体。人的感性和控制力共同在草图绘制的过程中发挥作用，将绘画变为无须冥思苦想的游戏。
但须注意的是，即使画粗放的草图，也必须专注并且努力。要注意使用合适的绘图工具与材料。线条要呈现出速度感，运笔就必须轻松流畅，纸面要能承受画线的力度，并在任何情况下都不应产生钩纸或无墨水的现象。
与粗放草图的感性特征相反，从绘画技巧和效果方面来说，还存在另外一种类型的表达方法，这种表达方法用很少的描绘重要的内容、事物。空间的边缘、面的范围都用精确的线来加以描绘，表面的肌理特征、光影效果和细部氛围都被抛弃了。这种表达方式专注于对建筑方案设想本身的思考，强调对空间和形体客观的本质上的理解。这类绘画效果在技巧上排除了一切多余的部分，只用尽量少但精准的来表现事物。将画面语言浓缩为少量的线和形的过程，会提升绘画者的绘画技艺。这种表现形式对观赏者的想象力也有较高的要求，因为它要求观赏者有足够的能力和知识储备，将画面语言中被压缩的密码文凭解读出来。
空间环境草图作为一种工作和沟通的手段，必须能满足这一完全现实的目的。同样重要的是，在客观反映现实方面要同照相机一样成为把握现在世界的方法。因此表达设计方案的绘画必须具有可靠的性质，要将建筑和空间的状态当作一种可亲身体验的现实来描绘。所以，表面肌理特征、光与影、构造细部和一些设施在画中都扮演着重要的角色。这种接近真实的表达——比如在现实存在和规划设想的比较中——可以提供一种易于把握的说明与理解的辅助手段。